Първото биенале в Малта, където древната история среща съвременното изкуство

Първото биенале в Малта събира художници от цял ​​свят, за да разгледат съвременни проблеми, предлагайки нов начин да се види зашеметяващото културно наследство на острова.

Стратегически разположен на кръстопътя между Южна Европа и Северна Африка, малкият остров Малта исторически е бил ценен аванпост в Средиземно море.

В продължение на векове той е бил завладяван непрекъснато – започвайки с финикийците през 700 г. пр.н.е., последвани от картагенците, римляните, арабите, норманите, французите и накрая британците. През 1964 г. тя извоюва своята независимост и през 2004 г. стана най-малката държава-членка на Европейския съюз.

Малка, но гъсто населена нация, Малта е богата на културно наследство – с малко над 300 квадратни километра земя , той е дом на удивителните седем обекта, включително най-ранните каменни сгради в Европа.

Тази пролет Малта вижда нова вълна от култура, която удря бреговете й, тъй като кани десетки съвременни художници от цял ​​свят свят, за да създаде специфични за обекта произведения на изкуството за първото по рода си Малтийско биенале.

Осемдесет художници от 23 държави бяха поканени да изложат работа на събитието, което ще продължи до 31 май и се провежда на повече от 20 различни места в цялата страна. Целта, според главния куратор, е да се създаде уникално място в календара на съвременното изкуство.

„Идеята е да използваме Малта като обсерватория за справяне с това, което се случва в Средиземно море,“ каза артистичният директор на биеналето София Балди Пиги.

„Наистина смятам, че е важно музеят и изложбата да бъдат място, където можем да упражняваме критичното си мислене“, каза тя пред Euronews Culture. „Целта не е да се дадат някакви отговори за тези много големи проблеми. Нашата роля като работници на изкуството е да повдигаме въпроси и да предлагаме безопасно пространство, за да можем да правим това.“

Диалог между минало и настояще

Биеналето се занимава с трудни съвременни проблеми – като идентичност, миграция, деколонизация и наследството на патриархалните общества – чрез поредица от тематични павилиони във Валета, Котонера и Гозо.

Той трансформира някои от най-емблематичните места в страната: Дворецът на Великия магистър във Валета, седалището на президентството на Малта, е преназначено чрез произведения, които преосмислят предаването на колективната памет през женска леща.

Невероятният археологически парк Ġgantija, с неговите мистични мегалитни руини, датиращи от 3600 г. пр.н.е., е съпоставен с художник от Гана „Градината на белезите“ на Ибрахим Махама, колекция от бетонни плочи и отливки от надгробни плочи, преплитащи историите на Гана и Холандия.

Главната гвардия на Валета, някога забранена за малтийци и запазена изключително за британските колониални войници , се превръща в убежище за поставяне под въпрос на въздействието на колониализма върху малтийската идентичност.

Сами по себе си творбите обмислят важни съвременни проблеми по творчески нови начини. Но внимателното им разположение от кураторския екип издига изложбата до нещо по-голямо от сбора на нейните части.

Инсталацията на белгийската художничка Софи Мюлер „Чистата стая“ например придобива ново значение в Националния музей на Малта на археологията – нейни съвременни творби, споделящи пространство с някои от най-старите скулптури на човечеството.

Поредицата на Мюлер, върху която тя започва да работи през 2017 г., изследва идеята за „перфектното бебе“ чрез колекция от реалистични новородени, издълбани от различни нюанси на алабастър.

Телата на бебетата излизат от камъка, но Мюлер оставя някои парчета от камъка необработени, петна по иначе безупречните им фигури.

„Това е прекрасен диалог “, каза Мюлер пред Euronews Culture при откриването на Малтийското биенале. „Разбира се, че има връзка, защото моята работа поставя под въпрос плодовитостта и бременността и гинекологичните техники. И там можете да видите първите скулптури отпреди 5000 години, разглеждащи много от същите въпроси. Удивително е да ги събереш заедно.“

Инсталацията на Мюлер е и огледало за посетителите, които виждат в нейните скулптури своите собствени преживявания. Отказ от отговорност извън стаята, където се намира инсталацията на Мюлер, предупреждава, че произведенията на изкуството може да са смущаващи за някои.

В този контекст инсталацията на Мюлер неволно се превръща в изявление за аборта. Малта е в Европейския съюз, като всички аборти се считат за незаконни, освен ако животът на майката е в опасност.

Войната в Газа отпред и в центъра

За разлика от много скорошни културни събития, които се бореше да обсъди смислено войната в Газа, биеналето в Малта открито се обърна към нея, като творбите на няколко участващи художници предлагаха подкрепа на палестинците.

Едно от най-силните произведения, посветени на войната, е на американския художник Мел Чин, който представи изненадващо допълнение в последния момент към участието си в Биеналето на 13 март. Той завърши диптиха при пристигането си в Малта, разопаковайки го на място, докато обясняваше своя мисловен процес.

Двата свитъка – които висят един върху друг – съдържат изображения на пет в реален размер месечна палестинска жертва Мухаммад Хани ал Захар и произведената в САЩ бомба Марк-84, за която се смята, че го е убила.

„Сателитни изображения твърдят, че стотици (от тези бомби) са били пуснати в Газа по време на това Период. Най-вероятно това е причината за унищожаването на Мохамед, както и на много бебета в Газа“, каза Чин пред малка стая с журналисти, докато разгръщаше свитъците в Гозо.

За да нарисува бомбата, Чин използва почва от студиото му в Северна Каролина, което според него първоначално е било родилна болница за деца.

„Това оръжие създава кратери с ширина приблизително 60 метра и вие знаете, че са го изпуснали само защото виждате как земята е премахната. Така че използването на земята, за да се създаде парчето, беше необходимо“, обясни той.

В Instagram той каза, че е „решен да увековечава невинните жертви на продължаващите зверства и да отбележи американското съучастие във въоръжаването на израелските отбранителни сили.“

Той също така благодари на кураторския екип за тяхното „търпение и доверие“ във време, когато „потискането и цензурата на художниците е ясно изразена“.

Балди Пиги също използва своята платформа, за да изрази ясно позицията си относно войната. В речта си на церемонията по откриването на Биеналето, която беше излъчена на живо по малтийската телевизия, тя получи бурни аплодисменти, докато призова за прекратяване на огъня в Газа.

„Това е смисълът на изкуството, да бъдеш противоречив, да създадем дискусия, да създадем дебат“, каза тя на публиката, включително артисти, журналисти и малтийски политици. „Ето защо имаме нужда от артисти в нашите демокрации.“

Балди Пиги каза пред Euronews Culture, че се е възползвала от факта, че Малта е една от малкото членки на ЕС, които .

“ Това ми помогна като куратор, като ми даде свобода да се занимавам с тази тема“, каза тя, използвайки думата „геноцид“, за да квалифицира израелското убийство на палестинци в Газа.

Изкуство за хората

В допълнение към гарантирането, че нито една тема не е забранена, Балди Пиги каза, че е важно да се гарантира, че биеналето може да достигне до най-голям брой хора, особено тези, които може да са уплашени от съвременното изкуство.

Публичната програма на Малтийското биенале включва безплатни седмични дейности, включително кръгли маси, семинари и представления. Целта е да се включи местната общност и да се направи съвременното изкуство по-достъпно за всички.

„Идеята е да мислим за изложбата не само като краен край, но и като активатор“, каза Балди Пиги . „Правим всичко възможно да накараме малтийската общност да бъде тук.“

Много от събитията се провеждат на обществени места, което може да доведе до сблъсък на култури. По време на предварителния преглед в пресата конфронтацията между артистите и общата, нищо неподозираща публика беше на моменти хумористична.

„Този ​​човек част ли е от представлението? По дяволите, надявам се, че е така“, възкликна един от артистите с искрено възмущение, когато стар малтиец, който не се притесняваше, излезе от паркинга си покрай доковете на Котонера, прекъсвайки представление на художника Андреа Конте, където шестима души носеха знамена на Средиземно море от доковете до оръжейния склад.

Представлението беше специфично за обекта повторение на поредицата „Изместване“ на Конте, която коментира принудителната климатична миграция.

Друго изпълнение, от Франко -Малтийското дуо Keit Bonnici и Niels Plotard включва художник, който мие червена телефонна кабина в центъра на Валета и след това я опакова, сякаш ще бъде изпратена някъде.

„Веднъж „опаковани“, ние са изправени пред редица въпроси - къде беше? Току що пристигна? Откъде дойде? отива ли някъде Къде отива?“ публикувано описание на творбата обяснява.

Представлението има за цел да повдигне въпроси относно британската колонизация на Малта и наследството, което е оставила след себе си. Любопитни туристи спряха да гледат, озадачени от тълпата журналисти и артисти, които се взираха в мъж, който миеше телефонна кабина.

„Защо всички стоят там?“ един мъж попита партньора си.

„Мисля, че това е някаква художествена инсталация“, отговори тя, като наполовина завъртя очи, преди да се отправи да прочете описанието.

За Baldi Pighi, тези видове взаимодействия са точно това, което тя се надява да възникне от Биеналето.

„Много хора са уплашени и аз разбирам, защото съвременното изкуство понякога може да бъде много елитарно и може да изключи много хора, ”, каза тя.

„Ако публиката не получи нещо, това никога не е проблем на публиката, никога не е проблем на артиста, а е проблем на посредничеството.”

Това е красотата на проектирането на първо издание, каза тя. Има безкрайни възможности за преоткриване и преосмисляне на концепцията за биенале.

„Когато имате бяло платно пред вас, това може да стане много различни неща“, каза тя. „Ето защо се запитах, имаме ли нужда от още едно биенале? И ако е така, как го правите подходящ? Ето защо публичната програма стана централна, а също и създаването на тази общност между артисти, за да можем да споделяме идеи, да споделяме проект.“

„Това е идеята, че това може да бъде отправна точка за нещо друго – нещо, което все още дори не можем да си представим.“

Последвайте ни в